ペース・ギャラリーで活躍する日本人アーティスト、Mika Tajimaが、2023年にバーゼルで開催されたArt Baselにおいて、"You Be My Body for Me"と題した、深い洞察力に溢れるインスタレーション作品を展示し、訪れた人々を魅了しました。デジタル化されたネットワークと具体的なオブジェクトを組み合わせた岩庭園をテーマにしたTajimaの作品は、自己表現の普及と、ソーシャルメディアによって支配される短期間の生活の中で感じる空間の断片化に焦点を当てています。彼女の革新的な手法を通じて、観る人々が自分自身の存在や、ソーシャルメディアやテクノロジーの影響を受けながら生きる複雑さについて深く考えるきっかけが生まれています。。
Gen de Art: 展示を体験した観客に向けて何かメッセージはありますか？
Tajima: 私は観客が日常生活における様々な側面についての認識を深めるきっかけを提供したいと思っています。これには、外部に向けて表現されるものや、隠されているものも含まれます。現代社会では、ソーシャルメディアやテクノロジーの優越性が自己表現や自己認識を一般的にしており、それによって内面を保護することが難しくなっています。観客がこれらの側面について考え、仮想空間における自己表現との関わりについて深く熟考してくれることを願っています。
Gen de Art: 今回のArt Baselへの参加は、あなたにとってどのような意味がありますか？
Tajima: パンデミックが長期化した後で、Art Baselでこの規模のインスタレーションを展示できることに大変感激しています。物理的な空間や海外旅行が制限される中で、多様なアプローチで活動しなければならなかった期間を経て、私たちは今、どのようにしてテクノロジーや仮想空間を通じて断片化されているかを意識する重要な時期にいます。この時点は、これらのテーマを探求する新しいスタートとなると感じています。
Mika Tajima
You Be My Body For Me
2023
Courtesy of the artist, Pace Gallery
Photo/ Dawn Blackman
Gen de Art: 作品でこの特定の素材を使うことにインスピレーションを受けたのは何故ですか？
Tajima: 私の作品は、エネルギーや量子物理をメタファーとして用いており、これが日本の古い神社の一つ、太宰府天満宮での展示の際にローズクォーツという興味深い素材に出会うきっかけとなりました。ローズクォーツは地球から採掘される自然な素材であり、特有の物理的特性を持っています。この素材は圧電効果があり、衝撃を受けると電気を発生させます。また、目には見えない空気の圧力を象徴するブロンズ製のジャグジージェットノズルを取り入れています。これは、我々が感じる目に見えないプレッシャーのメタファーとして作用します。ローズクォーツ上に描かれた鍼のツボの図は、古代の材料、技術、人間のエネルギーと生命、そして未知を探求する衝動という神秘的なテーマを結びつけています。
Gen de Art: サステナビリティは、特にテクノロジーに関連して、あなたの芸術活動にどのような影響を与えていますか？
Tajima: アーティストとして、サステナビリティとは何か、その意味を常に考えることが非常に重要だと感じています。私が特にサステナビリティに焦点を当てているわけではありませんが、短命な生活様式がどのように我々の存在を形作り、時間が経過した後に何が残るのかを考えています。様々なプロジェクトで使用する素材や技術は、進歩と発展への加速と同時に、持続性の問題についても語りかけています。
Gen de Art: 今後のプロジェクトについて教えていただけますか？
Tajima: これから10月に、東京のプライベート・ファウンデーション「悠雲（Yu-Un）」で展示会を開く予定で、これを皆様にお知らせできることを非常に嬉しく思っています。その後、2024年の1月には、ニューヨークのペース・ギャラリーで個展を開催する予定です。これは私にとって、故郷であるニューヨーク市で9年ぶりの個展となります。これらの展示を通じて、さらなる芸術的な探求と深い関わりの機会を楽しみにしています。
Comments